三月院线最让人意外的一部电影，非《挽救计划》莫属！
2026年最值得期待的外语电影No.7，豆瓣开分8.5！
首日排片仅6.1%却硬生生拿下18.5%的票房占比，次日排片已翻倍至14.2%，冷门佳作一路逆袭，打了一个漂亮的翻身仗。
原著9.1分+反套路科幻+宇宙级友情，难怪亚马逊米高梅不管砸多少钱，都要把这片拍出来。
很多人走进影院前，以为这只是一部硬核科幻，看完才发现，它讲的其实是两个孤独灵魂的相互救赎。
男主瑞恩・高斯林饰演的格雷斯，不是传统意义上的超级英雄。
他只是一个被科学界排挤的中学老师，一觉醒来身处太空，肩负着“治好”太阳的使命，却连自己是谁都想不起来。
就在他孤军奋战之际，一个同样濒临绝望的外星人出现了。
没有共同语言，就连看世界的方式也不同，却靠着数学、化学，一点点跨越物种障碍，成为彼此在宇宙中唯一的依靠。
整部电影最动人的地方，就是它跳出了“黑暗森林” 式的冰冷科幻。
没有追杀人类的异形，没有你死我活的高级文明，只有沟通、合作、陪伴。
在浩瀚的宇宙中，两个无助的生命互相托举，这种温柔到骨子里的情感，远比特效更戳心。
谁懂，有一天竟然可以嗑到人类和外星人……
一，男主没跟女主谈恋爱；
二，男主不是自愿上太空的；
三，男主跟外星人成了一伙的。
光是这三点，这部电影就已经赢了。
影片的科学设定也足够扎实，改编自同名小说《挽救计划》。
作者安迪·威尔15岁起就被国家实验室聘为软件工程师，他的处女作《火星救援》不仅被改编为电影，还获得了7项奥斯卡提名。
作者最厉害的一点，是可以深入浅出地把科学道理讲透，既有硬核爽感，又不会晦涩难懂，非科幻迷也能轻松看懂。
电影基本上做到了100% 忠实改编，名场面几乎全部还原。
导演让“高司令”来演男主，更是神来一笔。
他既不是硬汉，也不是救世主，反而是一个高智商却笨手笨脚的“倒霉蛋”。
没有魄力，没有胆识，甚至不会开飞船，明明浑身都是缺点，却能在关键时刻闪现出人类灵魂最耀眼的光芒。
高司令的表演细腻又真实，从最开始的茫然，到逐渐恢复记忆的坚定，再到真相大白的反转……
每一个阶段的表演都极富层次，每一处情绪都极具感染力。
没有刻意煽情，却处处让人破防。
让人不自禁跟随着角色成长，感受到文明之间最纯粹的善意。
为了让观众身临其境，幕后团队参照国际空间站设计，引入了中国空间站元素，1:1打造了一艘可以在内部和外部都可以进行拍摄的飞船，严格追求真实感。
飞船内部机关重重，设计团队每次都反复警告，进入舱内的人员必须时刻注意脚下，“这些机械动起来是会要人命的。”
因为故事本身已经足够“疯狂”，所以布景必须做得扎实可信，主创的意图很明确：不做任何简化——舱门甚至是从国际空间站拆过来的。
呈现在演员面前的，不是空无一物的绿幕，而是一个个可以亲手触碰的开关。
除了不能真的驾驶飞船，他们几乎能跟所有系统互动。
正因为是真实还原的飞船，所以舱内看起来特别逼仄局促。
反观以往的科幻片，往往会刻意“放大”飞船内部空间，只为方便拍摄。
这种进步，更容易让观众共情：宇航员在太空中漂泊，被困在像“可乐罐”一样的飞船里，那种幽闭恐惧被展现得淋漓尽致。
更绝的是，飞船上的屏幕界面，亮度、对比度、饱和度都是不同的，因为现实中这些配件都来自不同的厂商，而在真实的国际空间站上，每个屏幕的呈现效果都是各不相同的。
——有的亮一点，有的暗一点；有的鲜艳一点，有的黯淡一点。
但在以往的科幻片中，屏幕都是特效统一调色的，所以看起来一模一样，实在“假”得很，但这部电影直接通过控制实物细节，从根本上解决了这个问题。
如果你看腻了打打杀杀的大片，想找一部宏伟又治愈的电影，《挽救计划》绝对值得一张电影票。
它告诉我们：宇宙很大，孤独常在，但总有一份陪伴，能让我们撑过最难的时刻——生命是星球不死的原因。
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